《窒风之中第二季》在线观看地址：/csvod/39985.html 欢迎把《窒风之中第二季》网址分享给身边的影视爱好者谢谢！ ，电影窒风之中第二季讲述：　　没有读过川端康成的《雪国》不是件遗憾的事。他们明明存在于这个世界上，但又突然逝去，仿佛他们的出现只是为了证明自己是这个世界的存在，而不是为了长久留在这个世界上。　　《雪国》就是这样一部作品，它是慢慢地静静地燃烧着的雪，每一行的字都读了之后无声无息地燃烧殆尽，它确实燃烧了足够久，直到跨越生死的界限——《雪国》的开头是死亡的征兆，叶子押送了行凶有一个发蜡黄色的手，瘦弱的身体，有一种“安乐和谐氛围”的青年，当叶子为重病中死去的情人温柔地天真地缠上围巾和大衣下摆时，一直在旁边关注着她的岛村这两个人感觉到“忘记了距离，去了无尽的远方”。文章中，行男已经死了，但他那难看、光溜溜的坟墓，却像死一般，用岑寂无言的利刃将两个女人的叶子和棋子分割开。结果，叶子在雪火中坠落而死。她掉下来的时候，没有声音，没有扬起灰尘，正好“落在刚刚蔓延的火和死灰燃烧的火里”。夜空中的雪没有声音，兴奋得好像轻轻落在了炽热的手掌上。　　川端康成（1899-1972）出生于日本作家大阪。1968年获得诺贝尔文学奖，成为日本第一位获奖作家。　　“在这一瞬间，生与死似乎都停止了”。这句接近《雪国》结尾的话，至今为止都没有被引用过，但从垂死开始，似乎完美地再现了以死结束的名作中的三昧。死对于作者川端康成来说也有特别的意义。“参加葬礼的名人”，即使被滥用也会取适当的外号吧。在他的《独影自命》中，他把自己死去的家人一个一个数了一遍。　　“我的祖父于1914年5月24日去世。在祖父去世之前，祖母在我8岁时去世，母亲在我4岁时去世，父亲在我3岁时去世。唯一的姐姐被寄养在叔母家，我10岁左右时去世。”　　几年后，因结核病长期卧病在床的父亲，临终前在病床上一边挣扎一边作为遗训写下了“保身”字，只有3岁的川端无法理解死的意义。他的表姐后来对他说了。父亲去世的时候，你还是个孩子。家里热闹了，你很高兴。但是，你好像不喜欢钉棺材，怎么也不钉钉子，让大家很为难如果他幼小的心灵上留下了深深的伤痕，这个说法就不正确了。在他的短篇小说《油》中，他描写过自己的心情。　　“父亲在我3岁的时候去世，第二年母亲去世了，所以对父母没有任何印象。母亲也没有留下照片。父亲很漂亮，可能是喜欢拍照吧，在卖老家的房子的时候，从仓库里发现了各种年龄的照片三十四十张。中学时代拍的照片是最常见的。”的宿舍的桌子上装饰着，不过，此后几次改变住所，这些照片全部丢失了。但是，看了照片也什么都想不起来，所以即使想象成是自己的父亲也没有实感。即使听了父母的话，也不太亲切，所以很快就忘记了。”　　川端对死亡有着奇妙的漠然态度，在《雪国》中，行男的死是推动情节发展的一个非常重要的环节——行男死于结核病，在某种程度上是川端父母因结核病而死亡的映射--但是，他的死的描写只有几句话。以行男名义的未婚夫驹子在车站目送着相爱对象的岛村，叶子急忙跑了过来，对她说：“她喘着粗气，好像是为了避开孩子害怕的东西而抱住了母亲。”。“啊，驹子姐姐，行男哥哥……驹子姐姐，快点回去吧，不舒服。我想快点过去。”驹子说“闭上眼睛脸色变白了”，但却拒绝了去看摇头而死的行男。岛村用死者和她各种各样感情的痕迹卖给东京的时候，只有他送别了。她日记本开头写的是他问驹子的事。　　“不，我不想看到一个人的死。我很害怕。”　　岛村的问题和驹子的回答。虽然这个回答似乎是给了我一个穷途末路的答案，但这个回答却让我困惑，“听起来冷酷无情，似乎太多情了”。之后驹子也拒绝给死去的行男扫墓，相反叶子继续给行男扫墓。徘徊在驹子和叶子之间的岛村，一定徘徊在两种死的观念之间。川端一直主张岛村不是作者自己的写照，而其中对死亡的看法，则是对川端心中的死亡的认识吧。岛村乘坐着离开雪国的列车，也许是对川端作为生者离开人世的死者的一种思念吧。　　列车上的岛村幻想着，在他坐上火车的那一瞬间，行男正屏住了呼吸。死者只和他去雪国的火车有缘，但在归途的中心，他摇了很长时间的头上嘟囔着。他的死和自己有关系，好像有直接的因果关系。结果，驹子拒绝去看行男最后一面，是以目送他为借口。结果，他自己已经陷入了和他无关的死亡。　　“雪国”的最后一刻，岛村目睹了叶子从楼上掉下来致死的过程。叶子掉落的时候，驹子尖叫着用手捂住了眼睛，但是岛村“目不转睛地盯着她”--终于看到了死亡的瞬间，叶子觉得“她还没有死。她内心的生命发生了变形，变成了别的东西”。　　但是，这到底是什么呢。想要接近抱着叶子的驹子时，岛村说：“男人们被压扁撞了”。他的眼睛也离开了死亡的身体，转移到了头顶上的夜空。“银河滴答滴答地流落在他的心里”。从文学评论家经常使用的爱的主题的视点来看，这个银河流落的结局就像是心灵的清净的救赎，实际上在叶子死去的瞬间就已经完成了。因为岛村不必拘泥于叶子和驹子之间，所以死是为他选择的。但是，从死亡的角度来看，这是更深的坠毁，流落的银河不但能冲刷心焦，反而会严重碰撞，使之淹没，带来更深的痛苦和苦闷。那个时候，在雪国就像哪里都没有的雪一样，随心而形，随心而动。　　对于川端来说，雪是真实与幻想、存在与虚无之间的存在，死也是一样的。川端先生在一篇题为“无意中想起了”的短文中，记录了一个无心少年的事情，那件事和自己的死有关。那是夏天，他去淀川玩了。　　“我曾经一个人去河边睡过午觉。水流没有膝盖，躺在沙子上裸睡。船老大误以为是溺水而死了，就划了船。”　　“船夫的叫声把我吵醒了。　　少年川端康成是1917年拍摄的，年川端18岁。　　1945年夏天，日本战败前夕，一个华丽的少年在“为国家献出了生命”的口号下，被塞进了一架空无一物的战斗机中，作为神风特攻队员执行了自杀任务。在以战争狂热者自居的川端看来，这是无用的死亡，对于恢复日本战败的最终命运没有帮助。但是，关于受骗的强制牺牲少年，他这样写道。　　“这是被强制的死亡、被制造出来的死亡、被演绎出来的死亡吧。其实我并不是死，而是行为的结果变成了死，行为同时也会变成死。”　　1972年4月16日，川端康成简单地说“我去散步”，离开了镰仓的家。这个时候是下午2点45分。晚上9点45分，他的助理发现他还没有回家，就去公寓大楼的工作室找，发现他躺在被子里，嘴里含着煤气管枕边放着刚开封的威士忌瓶和杯子--他就这样死了。　　遗书没有找到，死前好像没有征兆。但是，当人们想起以前蜘蛛留下的痕迹时，日常生活中混杂着一个普通的细节，似乎是他故意留下的死亡征兆。虽然练习喝威士忌，但10年前他说：“自杀没有遗书是最好的。无言的死亡是无限的工作。”。　　或许，在“自杀没有遗书”之前，应该加上“故意”字。他在《雪国》中所安排的叶子的死一般，那突然的大火，在银河流下的夜空下，在无边无际的雪国中，熊熊燃烧，死亡在那里无声地坠落了。　　一切都已经发生了，但是好像一次也没有发生过。　　生与死，诚实与虚伪，真实与幻想，执着与释然--小说家的真实与真实的小说家。这个想象太庸俗了，还是写下来吧。四月漫天的飞絮像雪一样，模糊了行人的视线，柔弱的春风像雪一样把飞絮卷起。在温暖的春光照耀下--这是另一个世界的雪国，于是，一个瘦弱的少年裸睡，直到梦中的雪被不知好坏的读者叫醒消失。（李夏恩）　　《川端康成传》，作者：（日）小谷野敦，译员：赵仲明，版本：浙江文艺出版社2022年4月　　“我最记得食指。”　　长大了，我终于理解了《雪国》里那句话的意思——“我的食指最记得你”，这让我兴奋。在大阪大学执教的时候，女生们立刻被迷住了，笑了起来，男生们却一副什么都不知道的样子。之后，在东京大学、明治大学等地也成为了话题，果然还是最喜欢大阪大学学生的反应。总体来说，多数男生都不清楚，还提出了“想起来用这个手指自慰了”的小论文。男生们保持童贞的程度令人难以想象。　　但是，最初在杂志上发表的“雪国”原型之一的“黄昏之镜”上写着“我记得手指触到头发的感觉”，但在最终版中却明显是另外一个意思，为了避免审查也下了功夫。　　明白了这一点后，就可以知道岛村和驹子是如何一边说话一边进行男女之爱的。那么，能把“雪国”看作杰作吗。不是那样。在作品中，我无法理解驹子和叶子这两位女性存在的意义，也无法理解岛村的平凡。肺病的学生和驹子、叶子的关系，还有这两位女性和岛村的关系也很暧昧。换句话说，整个小说缺乏合理的故事结构。　　创元社版登场时，最后一部分的火灾场景还没有出现，但是从那时开始《雪国》就受到了很高的评价。此后，不读《雪国》的人增加了。最重要的是，战后出生的读者不知道艺妓这个职业。当然，我不认识艺妓。但是，她们也没有消失。在只园一带依然可以看到她们的身影，但在普通人中知道这个职业的人却意外的少。“舞妓”很有名，但是他们的工作被认为是舞蹈，在成长为艺妓后，常常成为政治家和企业家的恋人。　　要追溯起源，“雪国”的问题有着很深的渊源。两位女性出现的故事与泉镜花的“日本桥”相似。进一步追溯的话，不得不说德川幕府时代的人情书，甚至以净琉璃“新版歌祭文”为代表的德川后期的色情文艺。从类型来说，被两个女性夹着的男性必须是美男子。“日本桥”就是这样。　　但是，《雪国》中的岛村不是美男子吗。《雪国》多次被拍成电影，被搬上舞台，被拍成电视剧。岛村一角由池部良和木村功饰演，电视剧为若原雅夫、山内明、田村高广、山口崇、片冈孝夫（现·仁左卫门）和鹿贺丈史饰演，舞台剧为中村吉右卫门、菅原谦次、孝夫、山口、山本学、近藤正臣、田中健、筱田三郎、松村雄基。可以看出这个角色大部分是由美男子扮演的。但是，如果无视这些电影和舞台剧作品，没有先入为主的观念去读《雪国》的话，就可以知道，除了岛村是一个什么都不做的舞蹈评论家之外，他还有着怎样的表情，真的和女性有缘吗，什么都不知道。即使我有了一些知识，从这部作品的川端了解了实际的体验，驹子也有那个人物的原型，我也没能从岛村看到川端的影子。　　《雪国》（1957）的剧照　　川端本人也为解读《雪国》而动摇。当初川端把岛村写成比现实中的自己更讨厌的人，但实际上岛村是讨厌的人，还是有着统一的印象都令人怀疑。之后，意识到这一点的川端比岛村更接近驹子。评论家对此不以为然，对比了主张“我是艾玛・包法利”的福楼拜。山本健吉是能乐，驹子是主角，岛村是配角，川端不是配角，而是幽灵。　　田村充正认为“雪国”不是小说，而是先锋艺术。但是，不能否定形式上是小说，很难将其看作是Rotorian写的《马德拉之歌》（Les Channts de Malddoror）那样的长篇散文诗。据小林秀雄先生说，川端先生没有写过小说，但这太夸张了。最合理的是，像谷崎润一郎的《蓼食虫》和夏目漱石的《草枕》那样，在读者的头脑中留下了很好的氛围。　　《川端康成文集：文库本》（全9册），作者：川端康成，翻译者：叶渭渠唐月梅，版本：新经典文化·南海出版公司2022年2月　　确认事实吧　　既然本书是传记，那就确认一下事实吧。川端到达汤泽温泉，入住高半宿是在1934年（昭和9年）6月13日，回家是21日左右。下次入住是8月上旬。换言之，并不是去了“雪国”。接下来是12月6日，川端准备写已经在这里发生的故事。川端首先为《文艺春秋》杂志的1月号创作了《暮色之镜》，在临近交稿日期的时候赶紧完成原稿并发送了出去。之后，他为了原稿截稿时间晚的“改造”出版物而写了《晨光镜》，同样是头脑清醒，却没有尾巴，标题中的“早上”也没有出现。　　三十五卷（增补二卷）本全集的二十四卷中，收录了最初在杂志上发表，之后成为“雪国”原型的作品，成为了“雪国”的“初稿”。川端之后制作的《山之音》和《千纸鹤》先发表了几个短篇，之后采用了将短篇结合起来写成长篇的方法。《雪国》与上述例子不同，在创元社出版单行本时，川端进行了彻底修正。　　有些西方作家在创作长篇小说时往往会先提出足够的构想，但这对日本作家来说并不容易。因为像托尔斯泰和普鲁斯特这样的一部分西洋作家出身贵族，家里很富裕，像司汤他们和梅里米那样担任要职。当然，日本也有像荷风和志贺那样资产丰富、作品少的作家，西洋也有为了巴尔扎克等收入而努力写作的作家，所以不能一概而论。有岛武郎不仅家境富裕，作品也很畅销，现在的村上春树也呈现出其作品在世界范围内大受欢迎的盛况。关于川端，从根本上来说，因为长时间不能写，不能存钱，所以有必要为了钱而创作，这是特例。　　“黄昏之镜”是从下面的话开始的。　　我用手指碰了她湿头发。--我比什么都清楚地记得那个触感，岛村想起那个活生生的场景，他想告诉那个女人，于是他坐上火车，开始了旅行。　　虽然叶子是虚构的人物，但是在列车上看到川端躺在怀里的男人的女人是事实吧。驹子的名字在川端写完第四部作品《徒劳无功》之前没有出来。川端所写的“驹子”原型小菊是一位名叫“松荣”的艺妓，平山三男采访了盲人女性按摩师原型星野美沙（1893～1983），川端在第二次8月来到汤泽温泉时被介绍到了美沙，与松荣相识。川端应该被她的气质吸引了。正如作品中所写的那样，松荣是个聪明、喜欢读书、是个好女人。川端本人什么都不写就这么说的是越后汤泽，事实上确认其背景是在1949年（昭和24年）川端全集的后记《独影自命》中。但是，在1937年（昭和12年）《雪国》被戏剧化时，调查显示，驹子一角的花柳章太郎和撰写剧本的寺崎浩（1904～1980）去越后汤泽见了松荣。　　高半旅馆的主人是高桥半左卫门的子孙，是村里的名门望族，长子正夫刚从京都大学转入东京大学文学部，后来继承了半左卫门的家业。岛崎藤村和北原白秋等人经常住在这里，长子正夫则以白秋为师。次子有恒中学5年级毕业于新泻高中，升入千叶医科大学。因此，川端在8月入住高半酒店时，必须和正夫搞好关系。6月来的时候，他给秀子写的信有点着急，但是8月和秀子交往的信没有公开。川端死后，有恒发表了“雪国”的原型考。1937年（昭和12年）5月末，川端先生在新泻高等学校演讲时，发现了坐在讲台下的有恒先生，他突然说：“知道我作品的原型和写作过程的人站在我的面前真是不好意思。我觉得自己的作品和排泄物不会变。”。　　1956年（昭和三十一年），和田芳惠为了采访《东京新闻》访问了汤泽温泉，采访了1957年（昭和三十二年）3月号的《朝日妇人》连载专栏《名作原型采访》的第1号，详细了解了松荣的故事。据说告诉和田先生松荣的存在也是有恒的。1942年（昭和17年），千叶医科大学的有恒先生参加了作家上田广先生（1905～1966）等组织的房总文学会。和田先生的文章中，松荣先生的本名叫做“丸山菊”，写“五十岚和子”的人也很多——根据五十岚康夫先生的采访，五十岚和子女士是成为养女时的名字。丸山菊生于1915年（大正4年）11月23日，新泻三条岛田，是锻造屋的长女。她家有十个兄弟姐妹，生活窘迫。1924年（大正13年），虚岁10岁上小学的菊花被迫退学，被送到长冈一位名叫“立花家”的艺妓的旧家去当佣工。　　1931年（昭和6年）8月，丸山菊从汤泽的若松屋作为艺妓出师，翌月清水隧道开通。1934年（昭和9年），19岁的菊花进入“丰田屋”时，成长为拥有独立门户的艺妓。换句话说，她已经不负债了。她跳舞跳得很好，但她绝不留宿，和客人一起睡是很有名的。我看过她当时的照片。其中也有她的滑雪照片。眉毛又粗又漂亮，是个美人。关于这一点，川端先生在书中写道，花柳先生去见松荣先生时，“他说他会失望的，所以我说请不要这样做……但他还是兴致勃勃地回来了”（《作家采访》）。我看了这篇文章会不高兴的吧。川端为什么写了这样的话。　　小说中人物写到这里的情况比较多，但是川端是诺贝尔文学奖获奖者，所以伊藤初代和驹子在人格之外进行了缜密的研究，达到了异常的水平。但是，“睡美人”的原型不明。　　1968年，川端康成获得诺贝尔文学奖。　　之后，据去见松荣的泽野久雄先生说，1935年（昭和10年）1月，松荣先生对我说“杂志上刊登的小说好像在说你”，我马上买了“文艺春秋”和“改造”两本书，脸红了。之后，他与小岛久雄这个脚不方便的年轻人结婚，1999年1月13日以85岁高龄去世。川端获得诺贝尔文学奖，自杀后，菊先生接受了《女性周刊》等杂志的采访。　　“晨光之镜”里有很多阴暗的文字，我之前说过的嘴上说“成为好朋友吧”，身体重叠的场景也有。川端先生给松荣先生写了一封信，对自己不同意擅自将松荣先生作为小说原型而道歉，但是没有得到回信。实际上，川端之后又去了高半旅馆，叫了松荣。1935年（昭和10年）9月30日开始不到一个月，川端在《日本评论》中发表了《物语》和《徒劳无功》。《日本评论》是日本评论社的杂志，1935年（昭和10年）10月从《经济往来》改名，小林秀雄在该杂志上连载了《私小说论》。1936年（昭和11年）7月，川端再次前往高半，这是最后一次了。　　1957年（昭和三十二年），岸惠子（1932-）主演的《雪国》的拍摄期间，川端也去了外景地汤泽。那时，岸惠子看到了菊花，但是川端晚来一步也没有看到。在那之后，也有人在三条的咖啡馆见面。1959年（昭和三十四年）川端发表随笔《雪国之旅》，1935年（昭和十年）10月在高半旅馆住宿时的日记上写着“驹。（注：驹子来过旅馆）”等文字。“驹子”是小说中的名字，日记中将原来的“松”变成了“驹”，栩栩如生。　　总之，在《黄昏之镜》等作品发表后，松荣脸红了，之后川端又来了，为了创作后续的部分。川端的房间被称为“霞间”，现在还保留着。根据和田先生的著作，松荣先生的丈夫小岛先生在小说中写着真实的对话。川端先生经常说的是，无论是现实的原型，还是借他们生活的场面，书上都写着虚构的故事，但是发表了写着“驹”等文字的日记，相当于自己宣布的是真实的。这是出于作家的本能：明明写了事实，却让人觉得是虚构的，这让他感到不快。　　《雪国》（1957）的剧照　　他爱她吗？　　川端先生不是恋爱小说，所以不能把《雪国》作为恋爱小说来读。但是，不管艺妓和客人的关系如何，只要揭下川端写文章的技术面纱来阅读会话，就能知道这是一部恋爱小说。读者的纠葛就在这里：岛村是否喜欢上驹子，驹子是否喜欢上了岛村。川端和松荣之间有“爱”吗，客人和艺妓之间的短暂关系也有爱吗。川端的写法让人不禁对小说产生疑问。　　川端先生不认为他是吸引女性的男人，所以在“雪国”中似乎有虚构的成分。但是，对于松荣这个人物来说似乎并不是这样。首先，川端先生是什么时候开始去温泉叫艺妓的。曾经纯情的川端，不知道该如何玩弄女性，因为饮食店的女招待陷入了单相思的痛苦中。从那个年代开始过了十二年，他结婚了，也厌倦了家庭生活，所以叫了艺妓。川端的身世很惨，喜欢读书，沉迷于有知识的艺妓之中。松荣喜欢上了河边吗。写在日记里，进入小说故事的女性，一遇到已经成名的30代前半的作家，肯定会不知所措。于是，两个人说：“我们成为好朋友吧。”。这件事应该不是6月而是8月发生的。　　菊对泽野说“我比不上夫人”，其实是在川端发表《朝日之镜》之后，最受打击的是秀子吧。第二年秋天，川端在高半旅馆住宿的时候，最后一天叫秀子，在新泻县小出的栃尾又温泉、群马县的四方温泉等地方玩了3天之后，回到了东京的家。此时，《物语》已经刊登在《日本评论》上。川端在给秀子的第一封信中写着“想早点回去”。　　《雪国》没有写小说中驹子即菊的苦衷。“为什么会来这里？”第二年，川端应该是高中中叶菊生气时的台词。岛村说“真是个好女人啊”，听了这话，驹子生气了。误解带来的场面很不可思议，让人感受到成熟男女之间微妙的关系。电影版中，岸惠子无视了岛村的话，之后来找岛村，抱怨说这是什么意思。岩下志麻（1941—）坦率地问：“一年来过一次，我是马上来的女人吗？”。也就是说，小说里也写着接受川端的菊花，以为自己听到了那样的话就生气了。但是，“好女人”还有别的意思。　　千叶俊二在《波尔诺雪国》一书中引用了一篇长文，用来形容驹子有多么擅长情事。这句话在单行本出版时被删除，取而代之的是“你是个好女人”。初稿中的“天河”中也有这样一句话：“我不是说过我是个好女人吗？为什么这么说呢？”。　　之后，千叶在他翻译的中国唐代小说中以神仙为题材展开了话题。“雪国”原本让人联想到《桃花源记》等桃源乡的故事，让人联想到属于中国文学但现在只剩下日本的“游仙窟”的故事构造，强烈暗示了川端被松荣吸引的理由之一。　　据说菊花当时有个叫表丰收的恋人。丰收没有结婚的意思，于1937年（昭和12年）被征兵，菊花被东京居住的60多岁的男子养大。因不在外过夜而闻名的松荣，因川端这位作家的名声和对城市的憧憬而破格了。那么，川端先生觉得怎么样。他想过和松荣结婚吗。他们也说过这件事吧。但是，那是一条看不见尽头的路。如果带着这样的理解去读《雪国》的话，应该能充分理解驹子为什么生气，岛村也不是幽灵。岸惠子主演的电影和舞台剧采用了这样的表现形式。作品发表之初，很多读者也应该是这样理解的。　　《雪国》（2022）的拍摄　　能看到小说家的脸吗？　　川端对《雪中火灾》和《天河》心怀不满，进行了修正，改为《雪国抄》。《雪国》借用了德川时代后期越后人士铃木牧之的《北越雪谱》。相对于岩波文库于1936年（昭和11年）1月出版的《北越雪谱》，川端在旧版《雪国》出版后读到了这本书，据说还加入了《雪中火灾》。　　川端先生写道，自己的作品发表方式让出版社和读者感到困惑。尽管如此，到了1970年代，还是打算继续写下去。死后，他留下了实际修改过的名为《雪国抄》的迷之草稿。《山之音》也在途中与《千纸鹤》一起出版，更是糟糕。我们在川端谈论自己的发表方法时所说的话中，可以感受到他傲慢的自信。这样的发表方法也被称为名著。　　“雪国”拒绝用这种方法将其视为私人小说。作为私人小说阅读是让人觉得俗气的创作技巧。对于这部小说，如何像私小说那样深究并非不可思议，但实际上只限于人物的原型，这可以看作是“川端康成的神通力”（龙胆寺语）的一种能力。　　田山花袋里有一本游记《雪中信浓》，记载了1904年（明治37年）访问信州的岛崎藤村的情况。　　隧道的数量达到了二十六条。哎呀，真黑啊。车灯的光影以外号照在人影上，其身影，宛如曹地府。啊，不是通向雪之天国的门吗。　　出了山洞，山脉洁白，田野洁白，房子洁白，人洁白，果然是雪的天堂。　　“雪国”的开头是这个段落的改写。川端在《百日堂老师》一文中引用了这一段，并公开了这个秘密。这篇游记收录在1914年出版的《草枕·旅姿》中。　　我们聊了一会儿“雪国”的话题。据说小林秀雄先生问写文艺评论的川端先生“写了月评，能看到作家的脸吗？”。川端不知道这个意思，回答“看不见”。小林先生说：“是吗？被看到了就完了。”。这句话可以理解为“看到脸的话，笔锋会变迟钝”的意思，但是从写了《作家的脸》的小林口中说出来的话是看不懂意思的。但是，如果小林先生的这句话当真的话，会上当的。　　《雪国》（2022）的拍摄　　作者|小谷野敦赵仲明（译）　　李夏恩　　编辑|张进李阳　　校阅|张彦君

窒风之中第二季是由Rike Jokela执导、菲拉·维塔拉,劳瑞·提卡宁,Eero Ahre,Joonatan Ahre,Sergei Aksela,Alex Anton,Raimo Gr?nberg,Antti Honka,Rosa Honkonen,Suvi-Pilvi Inkeroinen,Satu J?ntti,Satu Tuuli Karhu,Tenho Kellokangas,卡里·凯托宁,维拉·基斯基宁,玛拉·毛米瓦拉,Ville Myllyrinne,Rein Oja,Irina Pulkka,Carl-Kristian Rundma等领衔主演的美国，在2020上映播出，yy6080影院提供了窒风之中第二季在线观看，并且还可以支持手机看，不需要下载播放器,方便广大影迷。